来自 摄影拍摄 2019-10-04 08:51 的文章
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尼Moll镜头中“丰满”的赤身裸体

莱昂纳德·尼莫尔(Leonard Nimoy)曾以《星际旅行》电视节目和系列动画片出名,其终生职业为摄影家。他的作品广泛展览,并且被世界各地收藏。在题为《丰满的身躯》这一主题中,他说道:“美国女性中有超过25%的人体重超标。因此对于这些女性来说,瘦身是一项潜力巨大的产业,而且让许多人充满幻想。”然而摄影家所拍摄的这一主题中的女性,则都在从事“身体解放”和“形体认可”活动,试图挑战占统治地位的理想女性身材,并且出现在媒介和艺术中。

面对《丰满的身躯》这一系列画面,首先让人想到的就是维伦多尔夫的维纳斯,雕刻于25000年以前。雕塑巨大的乳房和腹部,被考古学家认为是生育之神,或者是石器时代的性玩偶。

有意思的是,这些镜头中肥胖的女性并没有转移自己的目光,不管是面对照相机还是相互之间的凝视。她们直接面对我们也要求我们这样做。她们的凝视并没有一丝的敌意,也不具有挑衅的意味。当然这也不是说,这样的凝视完全就是友好的。比如我肥胖的身躯是否让你反感?或者有同性恋的趋向,抑或有点淫荡,至少让你感到局促不安?其实这样一种目光敏锐的女性的凝视,很清楚她们对于观众的意味所在,因为她们深知自己的裸体并非符合传统的美的标准,包括我们所有人从博物馆或者电视中所得到的经验。在她们稳健而清醒的目光中,这些女性显得温文尔雅,但是又充满了自信,任由观众对她们的身体评头论足。然而出乎一般意义上的结果,这些影像中所呈现的错综复杂的结局是,我们远离了从个体的角度去接纳或者抵制这一类具有社会背景的肥胖的身躯,而是将其作为几何学或图案的角度提炼出另外一番互动的空间。或者,将其作为人类生存进化的一个阶段来审视,是曾经有过的某种生态样式。尤其是如此丰富的脂肪储存在她们的骨骼中,呈现出很多意想不到的结构和形态,同时也让我们联想到了自身的可能。

从画面的某种意义上理解,肥胖或许是贪婪的结果,但是肥胖有时候却不妨碍灵活性,甚至肥胖可以成为一类隔热层,一种冲击的缓冲,甚至是性的诱惑,以及各种各样的可能。

对于这一主题,我们首先想到的就是这样一系列问题:这些女人是谁?为什么出现在这些照片中?她们的真实生活状态如何?他们的自我感觉如何?其实在这以前,摄影家尼莫尔拍摄过许多年的女性形象,和许多和许多专业的模特儿合作,完成过各种主题。在这些作品的展览中,摄影家听到的最多的就是关于“美”的赞赏,这是一种被称之为“经典”的美,但是模特儿本身却失去了自身的个性身份份特征。她们被雇佣,直接为了摄影家完成某个观念,有时候和性感有关,有时候和精神有关,通常被称之为女性的力量。但是他们只是图说一个主题,一个摄影家希望表达的故事载体。

几年前摄影家在内华达的一个主题报告之后,一位女性自我引荐并且希望成为摄影家的模特儿,进行合作。而这位女性并非摄影家以往习惯标准的模特儿类型。后来在摄影家的工作室中,在他妻子的帮助下完成了一系列的画面。摄影家承认,在这以前,他从未拍摄过这一类型的女性。

在后来这些照片展出的过程中,摄影家听到了许多出乎意料之外的回应。人们很想知道和了解这位模特儿,并且询问摄影家为什么会拍摄她?人们留下了许多有益的评价,也就促使摄影家拓展这一拍摄的领域。于是在和一些表演机构联系之后,完成了这一系列的拍摄。

这些女性是以身体解放为宗旨的,工作于剧场、电影行业、商业界,同时也在滑稽歌舞剧中演出。她们的出现是一种自我的肯定,告诉我们美和性都是文化的产物,然而远非时尚杂志所呈现的那么简单。

拍摄时有意参照了一些著名摄影家的作品,如赫尔穆特·牛顿以及赫伯·里兹,比如里兹的超级模特儿裸体的群像,以及牛顿同一场景中着衣的模特和裸体的模特等等。结果这些模特儿在模仿的过程中以其自尊变得自然、轻松。包括后来在音乐中她们跟着节奏起舞,有着很好的乐感和空间理解。更重要的是,她们以其舒适的步履,以及相互之间的协调,证明她们很会享受生活。这些影像展示后,听到了不同的反应。一些人认为“美丽”,当然也有各种不同的隐藏的潜台词。一些想法也引起了不同的争论,包括美,文化,社交能力,以及健康等等。[FS:PAGE]

还记得我以前介绍过的摄影家佩恩的上个世纪50年代就拍摄过的肥胖的女性吗?对照在一起看,也许更有意思。

下图为尼莫尔的自拍像

杨奎松,著名历史学家

  问:今天,关于贫富差距扩大,收入分配不公的问题在社会上引起了越来越多的议论。有些人因此怀疑今天的种种政策,甚至有人更是把这一问题的产生归咎于改革开放,认为改革开放从开始即犯了方向性的错误。我们注意到,您在最近一期《历史研究》上发表了一篇长文,详细地考察了1949年前后中共党政干部收入分配制度从比较平均的供给制转向差距较大的职务等级工资制的历史经过。我们想要了解,您做这一考察的目是什么,您又想要说明些什么呢?

  杨奎松:说来话长,这里面一个很主要的诱因,其实是与我早年生活在北京"大院"里的经历有关的。在机关、军队大院里生活,包括在尽是干部子弟的学校上学,你会强烈地感受到等级制所带来的种种影响。我们还在很小的时候就知道谁的爸爸是多少级,多少级的干部住多大的房子,多少级以上的干部配什么级别的轿车,多少级以上的干部可以到"特供"商店去购买普通干部买不到的"特殊供应商品",如此等等。因为父辈级别的不同,甚至还会影响到学生之间的交流也会发生问题,父辈级别相差太大就会出现"话不投机半句多"的情况,结果孩子们也常常会按家庭出身和级别的高低,在学校里分成不同的交际圈子。"文革"开始后,虽然没有人会公开的声讨这种等级制度,但是,"文革"初期我们耳闻目睹的许多所谓群众反对"官僚主义"的"革命行动",其实矛头所指就包含有对这种等级制的不满。

  ......

  问:您所说的情况让我感到有些意外,我相信今天了解这种情况并且能够像您这样思维的人恐怕十分有限。我们从小所受到的教育和所接受的宣传都是:我们是社会主义国家,我们国家的分配制度是世界上最平等的。即便知道过去等级森严,也往往习以为常,从来不会去把它和等级制度联系起来。

  杨:这是因为你们比我们年轻许多,而且当年大多数人的收入分配大体平均,但这并不等于不存在主要体现在少数人身上的等级和特权制度。我们这一代人,是最典型的"生在新中国,长在红旗下"的那一代人。我们这代人的一个突出特点,就是头脑中的社会主义观念根深蒂固。社会主义的本质是什么?最根本的就是分配公平。记得"文革"期间我看得最多,也是研究得最深入的书,就是马克思、恩格斯、列宁等人谈论社会主义的著作文章。像什么《哥达纲领批判》、《社会主义从空想到科学的发展》、《国家与革命》等等,都不知道读了多少遍。影响到我大学毕业后,最初选择的研究方向,也是中国近代社会主义思想史,想了解中国人何以会那么容易接受社会主义,并且最终选择了社会主义制度。

  我发现,其实对社会主义理想着迷的,不仅是共产党人,也不止是我们这些生长在新中国的人,可以说旧中国绝大多数知识分子都对社会主义抱有好感和幻想。中国的政治家们,从康有为,到孙中山,甚至到蒋介石,其实都不那么赞同资本主义。蒋介石1943年发表他的代表作《中国之命运》一书,也是把资本主义批得一塌糊涂。为什么中国人多数都那样排斥资本主义?一个根本的原因就是:那个时期资本主义严重贫富悬殊的形象,让生活在小农经济环境下习惯了小康生活的多数中国人都感到难以接受。因此,大家都或多或少地希望主张经济平等、分配公平的社会主义能够救中国。这也就是为什么,虽然明知共产党在大刀阔斧用暴力均贫富,众多深受西方民主思想熏陶且家境充裕的知识分子,最终还是抛弃了跟西方走得很近,却因贪污腐败造成分配严重不公的国民党。

  ......

  问:能否这样认为,从农村转入城市,从革命党变成执政党,对中共在既有的传统文化的氛围中逐渐官本位化和等级化,具有极大的催化作用?从您的论文中可以了解到,中共建国后几乎很快就改变了过去平均主义的分配办法,改行了差别很大的职务等级工资制度。[FS:PAGE]

  杨:改行工资制有一些客观原因。比如供给制的办法每个单位都要搞一套生产后勤运输机构,人力、物力的浪费太大。其次城市生活不同于农村,只靠几块津贴应付不了城市中的各种开销的需要。再者,中共进城干部靠供给制,留用人员和新参加工作者则实行工资制,两种制度并行也带来许多问题。最后,进城后各级干部大权在握,各单位又都有生产营利部门经营谋利,与私商自然发生大量权钱交易的情况,贪污腐化的情况难免到处滋生。这些都不能不迫使中共废止供给制的办法,改行工资制。很难认为这种改变本身有什么错。有问题的是,这种改变从一开始就没有尽可能地按照平等平均的革命原则,尽可能缩小等级之间的分配差距,反而是通过拉大分配与待遇的办法,来全面强化了本应极力去削弱的官僚体制。

  问:您能否简要介绍一下这方面的情况?

  杨:中共进城后,在1950年4月就出台了一个《中央级行政人员工资标准(草案)》,规定党政人员最高一级的工资收入可以是最低一级的28.33倍。这个草案在广泛征求了当时各级领导人意见之后,除了将原定27个级别,缩小为25个之外,没有什么修改便颁布实施了。

  ......

  到1955年8月,新政府最终取消了供给制标准,统一实行职务等级工资制。新标准进一步提高了高级干部的工资待遇,而且将工资等级进一步增加到30个级别,最高一级560元,最低一级仅18元。这样,最高工资加上北京地区物价津贴16%后达到649.6元,最低工资仅为20.88元,两者工资差距扩大到了31.11倍之多。而此次工资改革,13级以上干部,除行政1级外,平均增幅达14.35%,而14级以下干部平均增幅仅2.26%。如果从绝对数来看,低级工作人员最少的月收入增加只有0.23元,而高级干部增加最多的达到95.67元,相差几达416倍。

  由此这次工资改革出现了一些问题,次年,即1956年国务院又再度颁布了新的工资标准。这次工资调整注意了提高一般工作人员的工资收标准,如将国家机关工作人员中最低一级工资从18元提高至20元,1-13级干部最小增幅为0,最大增幅为12.9%,平均增幅6.9%;而14-30级干部最小增幅为7.1%,最大增幅为13%,平均增幅达10.36%。这样就使得标准工资最高最低之差也略有缩小,减少为28倍。但连同这次调整又在每一行政级中细划出的11个档次算下来,最高收入和最低收入之差仍旧达到了36.4倍。

  问:这是一个什么概念呢?

  杨:为了便于读者了解这种倍数的问题所在,我在文章中特别介绍了国民政府时期的薪俸标准情况。以战后1946年国民政府颁布的标准,除总统和五院院长等选任官外,其文官总共分为37个级别,最高一级的收入仅为最低一级收入的14.5倍。在这方面,1956年人民政府所定工资标准,等级只是30个级别,少于国民政府上述标准,但最高一级和最低一级工资收入之差,却达到36.4倍,超出前者一倍以上。即使除去相当于国民政府总统和五院院长级别的主席、总理、委员长级,最高级与最低级之差也超过26倍之数,至少形式上仍高出前者许多。由此不难了解,中共建国后推行的工资收入的等级差,确较国民政府时期要高。

  我们还可以比较一下那个年代西方资本主义国家政府工作人员的工资收入情况。在资本主义各国中,除极少数国家,一般如英、法、德等国的公务员,包括行政长官在内,最高最低工资差,均在8-10倍上下,美国、日本差距较大,也只有20倍左右。而且,它们差距之大,多半都只是总统或首相个人的工资较高,有时会高出下一级行政主管一倍以上。可知资本主义国家政府官员高低之间的收入差距,多半都远小于中共建国后所推行的工资标准所规定的收入差距。

  问:看您的文章,这里面的问题还不止在于工资收入的等级差,我们的等级差更多的还不是表现在工资标准上。[FS:PAGE]

  杨:这恰恰是最值得注意的一个问题。记得"文革"前夕,听到"九评"苏修的文章,一直深为中国没有像苏联那样形成特权阶层而自豪。这种印象虽然在"文革"中逐渐破灭,并渐渐了解到欧洲一些国家政府官员很少特权的情况,但是,当1986年得知瑞典首相帕尔梅在街上行走时被刺身亡的消息时,还是感到相当吃惊。因为,正是从当时的报道和随后相关的考察报告中,我们发现了一个完全不同于我们过去印象中的"资本主义"政府。他们的"政府的大门前不设警卫。首都斯德哥尔摩的市政厅,楼下的湖滨花园设有长椅,是市民们的游憩之地。他们的议会开会时要发广告,百姓可以自由旁听。除了国王、首相配备警卫人员,大臣们皆没有。他们上班是官员,下班就是平民、普通老百姓,有的上下班骑自行车来往。......瑞典的官员们即使公务出行,也没有前呼后拥警车开道那一套,他们没有任何特殊之处。"

  2003年,瑞典再度发生女外交部长在商场买东西被杀的惨剧,但瑞典政府仍旧公开声明,决不因为惧怕暴力就放弃他们长期以来为之自豪的开放的民主的政治,将继续保持政治家的平民化和亲民作风与传统。实际上,欧洲许多国家的政府官员不仅收入不高,差距不大,而且所有担任公职时国家提供的服务,都只能限于公务范围,一旦参加非公务活动或离任,都不得使用这类服务。

  相比较而言,我们在建立职务等级制度之初,不仅全面拉大官民距离,而且严格官阶差序标准,通过把其他各种职务行政化,比照官阶规定相应待遇,建立起了一套官本位体制。这种不同级别的干部在工资以外的待遇和享受标准,极为细致复杂。几级以上可以配厨师,几级以上可以配勤务,几级以上可以配警卫,几级以上可以配秘书,几级以上可以享受何种级别的医疗和疗养,包括对不同级别的干部享受何种档次和牌子的专车等都有具体规定。

  以最典型的住房标准为例,上海市1956年工资改革时就按照行政级别将各级干部住房划分成了十几种待遇标准,明文规定:特甲级可享受200公尺以上的"大花园精致住宅";特乙级可享受190-195公尺的"大花园精美住宅";一级可享受180-185公尺的"大花园精美住宅";二级可享受170-175公尺的"独立新式住宅精美公寓";三级可享受160-165公尺的"上等住宅公寓";四级可分得"半独立式普通住宅中等公寓";五级分得"120-135公尺的新式里弄住宅";六级可分得100-115公尺的"有卫生设备的普通里弄住宅";七级可分得80-95公尺的"无卫生设备的石库门房屋";八级可分得"老式立柱房屋";九级以下只能分得"板房简屋",如此等等。而行政10级以上的高级干部,还可以继续享受供给制残留下来的紧俏和质优商品的特殊供应(即"特供")。

  而且,应该注意的是,所有针对高级干部的特殊待遇,不仅没有严格限制其使用范围,而且一旦取得,便终生享受,到死为止。这种种待遇相对于每月只有几十元工资收入的普通干部来说,自然是天上地下了。

......

本文是《南方周末》对他的一次访谈。

早在1939年,美国女摄影家贝伦尼丝·阿博特选择纽约整个城市作为拍摄的主题,带着一种矛盾的心情注视的纽约的变革。几乎70年过去了,轮到莫里吉奥·嘉里姆博迪出场了。不管人们多少次来到纽约,纽约对于每一个人来说都好像是第一次,永远给人带来惊奇。当然,他的照相机和所使用的材料和当年阿博特完全不一样。他对现场的要求以及拍摄的手段也是迥然有别。

然而有一点是相同的,是去捕捉都市的灵魂,带着深思熟虑,从而带回一些具有深度和广度的影像,并且通过近乎荒诞和琐碎的空间细节讲述令人惊讶的故事。这些“荒诞”和“琐碎”被炼金术般融合在一起,从而构成了真实世界的隐秘结构。

至于曼哈顿的拍摄,最著名的莫过于查尔斯·希勒和保尔·斯特兰德,就如同沃尔特·惠特曼所写的:无数水泄不通的街道——迅速上升的钢铁架构,高耸,强壮,闪光,以壮观的姿态直指晴朗的天空。而嘉里姆博迪则是延伸了这样的节奏和旋律,加入了自己对都市的体验:摩天大楼,码头上的船只扬帆远行,光的幻觉,无数微小的元素汇集成无意识的目标。还有街道的喧闹,交通,信号灯以及让人目眩的玩具风车,色彩诱惑的广告牌——重叠的幻觉构成了视觉的狂轰滥炸。

也许意识到这一点,摄影家非常理性地清理这些错综复杂的线索,将都市的表层编织成图像的网络。他通过分析和搭配,将所有街头的偶遇搭建跨越的桥梁:在构成的图案中他将天空变成了我们所不熟悉的模式,好像从来就没有见到的那样——温和的线条汇聚成直角的坐标,或者切分雷格泰姆音乐的节奏,或者是城市沸腾的泡沫。

其中单幅的瞬间捕捉也记录了流动的瞬间:餐馆和商店的标识,剪影的轮廓和穿行者,出租车和公共汽车,广告牌和题字,建筑和所有的控制点悄然潜入他的注意力。在小小的波拉片上,嘉里姆博迪使用类似画家的擦印画法(从不平的表面上拓印图案以构成一件艺术作品基底的技法),将看似无关的符号添加到画面中,在真实中注入了令人不安的感受。

嘉里姆博迪的确构建了一个非现实的都市,完美地展现出纽约的精神状态,正是人们看到的和内心所感受到的。他让所有那些重复的力量汇聚成飞舞的信息,穿透了人们的感知世界,并且以难以仿效的方式,蒸馏出隐喻的故事。

著名的意大利摄影家弗朗哥·方塔纳这样评价说:

很好,嘉里姆博迪,你已经表达了自我,一如往常,通过想象和创造力,以你的无意识揭示了头脑和心灵遭遇的灵感之光——点燃了摄影的光芒。你证明了所有的一切都是可以转变的,一切都在进化:

静止的和运动的融合了

在一次倾斜的诠释展开

纽约的全景,通过一种凌乱

整合成新的秩序

让天空触摸了摩天大楼

继续这样的实验吧,因为

没有人能复活这样的丰富多产!

我手上拿到的是2006年再版的《牛仔凯特》,距离摄影家萨姆·哈斯金思(Sam Haskins)1964的出版已经整整过去了40多年。然而,画面中的影像依旧以强烈的诱惑展现在我们面前。

据说“牛仔凯特”的故事源自古老的传说,基于人类的民俗学范畴。这样一种西方色彩的怀旧情绪,变成了一种美丽的力量,是年轻、健康、纯净的美的象征。

诺曼·霍尔这样评价说:

“牛仔凯特”以及相关的故事,可能只有像萨姆·哈斯金思才最有发言权。故事本身就如同一处连续的芭蕾舞剧,类似于电影而非一般的图片故事。因此具有流动性和刺痛感。其中混杂着幽默和夸张的色彩,既放纵又节制。它所具有的想象力的空间,让观众有着宽泛的、愉悦的阐释可能。

从精神的层面上说,这是一曲送给魅力女性的赞美歌,具有抒情的芬芳,让人联想到英国诗人斯宾塞或者本·约翰逊。然而,最关键的还是萨姆·哈斯金思进行了全方位的开采和挖掘,从而以丰富的影调层次完成了一部经典之作。从整体上看,这是迄今为止一部最为出色的连续性的故事经典,给人以非常深刻的印象。整部画册也就成为所有时代少有的最佳的摄影著作之一。

菲利普·加纳则认为:

在我的少年时代,“牛仔凯特”的第一版就已经发行了。由于囊中羞涩,过了好多年才买下,然而也已经成为非常珍贵的版本。画面所具有的青春洋溢的感觉至今令人难以忘怀,以及图像中所难以抗拒的诱人的性感之美。凯特以其裸体让人舒适。蓬松的毛发,闪烁的逆光,她如同在圣灵的光环中呈现,让你有一种既亲近又高不可攀的神圣感。那些经过深思熟虑所摆布的姿势,却让人显得如此自然,完全来自摄影家和模特儿的直觉反应。

如今,四十年过去了,画册的重新出版,让新的一代人得以欣赏这些充满活力的青春影像,而且是曾经具有的划时代的价值。这是一个完全连贯的、具有动态力量的图像故事,如同电影导演对空间的敏感。其中的视觉关联就像优美的旋律,相互之间的松散性有可以让观众充分展开自己的想象。在一页一页的翻阅过程中,我们也就是经历了一次梦幻。整个世界可以有无数的阅读方式,但是当年“牛仔凯特”的出版的确具有颠覆的价值。当然,这本画册至今魅力不减,包括凯特和她的姐妹所保留至今的妖娆。

至于这个故事的传说,德斯芒德·斯奇洛在画册的前言中说到:

曾经有一个时代是属于凯特的。她是一朵白色的花,如同温暖的阳光,具有威士忌的野性,智慧光源的多姿多彩。她是古老的西方世界中梦想的牛仔形象,一直存在于梦想中不会醒来。

在所有的西方日子里,牛仔凯特总是在她的小木屋中修剪着蜡烛的灯芯,擦拭她的手枪,让马刺和她身上的装饰物叮当作响,然后出现在奇迹般的阳光下。每天晚上,她等待着月亮蹒跚地出现在巨大无边的黑色原野上。于是她就撕去所有的虚伪的装饰开始行动,因为她是一个美丽的牛仔。

在一次深蓝色的夜晚,如同所有的夜晚,牛仔凯特松开缰绳跃上马背,走下大街,走向昏黑的灯光和明亮的音乐。酒吧里依然热闹。好斗的男人们正在决斗,喝醉的男人还在饮酒,玩牌的男人继续出牌,舞女们不停地舞蹈,威士忌就像葡萄酒一样流淌。然而牛仔凯特径直穿越这一切走向背后的黑暗的娱乐小屋,在那里找到了罗西。

罗西和牛仔凯特一样的地黑。她的腿是如此的修长,腹部扁平。但是丰满的乳房陡然的高耸,如同敞开的地狱之门。这时候枪声带来了突如其来的寂静。一匹白马向着月色飘去。

于是带着银色警徽的警察局长将闪烁的银币交给捕捉凯特的男人。他在每一棵树上钉上了布告,没有人相信牛仔凯特的清白无辜——她已经被戴上了镣铐——只有她的母亲对她深信不疑。

太阳又一次在小镇升起。牛仔凯特哭泣着进入了梦乡并且梦见了真相。她再一次看到了黑暗的后屋,以及在游戏中玩弄小伎俩的罗西。她再一次听到了沉重的枪声出现在游戏的结尾。她觉得自己真的看到了什么,她知道自己应该做什么。[FS:PAGE]

她在晚上醒来溜出了监狱,就像是一个幽灵。她经历了冰冷的沙漠,走过遍布骷髅和尸骨的荒原,一路上蛇虫出没,寂静无声。她听到了狼的吼叫,她快速穿越了沙漠进入了河流,看狂鱼在黎明的水面微光中游动。不久她就进入了梦的空间。太阳升起温暖了她的身躯,她在等待她所希望看到的一切。杀害罗西的凶手出现在远处的阳光下。牛仔凯特和凶手搏斗并且将其捕获。回到小镇,警察局长感到了羞愧,凶手被判有罪。威士忌又一次像葡萄酒一样流淌,快乐又回到了黑暗的后屋。上帝是公正的,但是仅仅因为凯特是一个女孩。并非一个卑微的牡蛎,而是一个带着珍珠的牡蛎。绞索架高高耸立,绳索一直坠入深崖,我们都必须将雏菊堆满罗西,当我们死去的时候。摄影家哈斯金思感慨地说:

当我们再版《牛仔凯特》时,从负片中发现了比四十年前更多的东西,尤其是一些快乐的回忆如潮水般涌来。在我们那时候的小镇,没有任何为摄影家服务的设施。没有模特儿代理商,也没有造型师和化妆师。只有我的朋友、家人以及工作室的助手加入了整个拍摄团队,制作各种各样的道具,甚至成为其中的演员。我在构想故事,他们帮助我留在胶片上。这样一种暂时从商业世界的逃脱给我们带来了每一天的快乐。

我们距离真正的美国西部非常的遥远,于是我们只能临时模仿。在这样一个前PS的年代,一切似乎都没有可能,但是我们凭借热情和想象的空间创造了魔幻的瞬间。

这一新的版本包含了一些在1964年被审查删去的画面,使用了数码扫描,尽可能修复了底片上的瑕疵。

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